Bienvenue dans le monde sensible de SINA (Yumiko ARIMOTO) nous vous invitons à visiter son site web : http://sina1986.com/ et à retrouver Yumiko dans les pages de www.katatsumuri.fr pour une interview exclusive !
Photos : All Rights Reserved - SINA – Yumiko ARIMOTO
” Un vieux rêve, un nouveau rêve”
spectacle de danse butô
“L’autre jour, j’ai retrouvé mes vieux journaux intimes par hasard. Dés que j’ai commencé à les lire, ma fille d’un an a commencé à les déchirer. Avec tout son corps, elle s’est amusée avec chaque page que je voulais lire. Je n’ai réussi à lire aucune page mais elle m’apprend à danser.”
Danse: Gyohei Zaitsu - Lumière : Margot Olliveaux
Dates : le mardi 05 et le mercredi 06 juin à 20h30
Lieu : Espace Culturel Bertin Poirée 8-12 rue Bertin Poirée 75001 Paris
Tarifs : 15 euros (plein), 12 euros (réduit), 7 euros (adhérent)
Réservations: 01-44-76-06-06 (12h-19h) ecbp@tenri-paris.com
(Ce spectacle fait partie du Butô Festival. Vous trouverez le programme sur le site : www.tenri-paris.com)
« Bon Augure du Japon – Engimono Zukan »
Exposition de Masashi ANRAKU
Du 9 juin au 30 juillet 2012 A la Galerie Vanessa Rau
Vernissage le Samedi 9 Juin de 15h00 à 18h00 en présence de Masashi ANRAKU faisant le déplacement du Japon pour l’occasion – Entrée libre
Artiste peintre de Nagoya, Masashi ANRAKU est un amoureux de la culture japonaise et de l’esthétique du début du XXème siècle ; période peu connue en Europe, loin des estampes et geishas. Il s’inspire notamment du style graphique des publicités et enseignes japonaises de cette époque.
Pour sa première exposition solo en France, l’artiste s’est amusé à mettre en scène les engimono (poissons rouges, carpes, samouraïs et autres personnages populaires… signes de bon augure pour ce peuple si superstitieux) dans des créations au style unique et rafraîchissant, avec une technique qui lui est propre.
La Galerie Vanessa Rau vous invite à découvrir l’œuvre de Masashi ANRAKU, artiste inclassable.
Du Samedi 9 Juin au Lundi 30 Juillet 2012
A la Galerie Vanessa Rau
Aux Puces de Paris Saint-Ouen
Marché Serpette – Allée 3 Stand 11
110, rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
Métro : Porte de Clignancourt (4)
www.galerievanessarau.com
contact@galerievanessarau.com
Tél : 07.86.51.97.62
Jours et heures d’ouverture :
Samedi de 9h à 18h
Dimanche de 10h à 18h
Lundi de 11h à 16h
Sur rendez-vous le reste de la semaine
Dessin : Henri MICHAUX
Renseignements : http://www.macval.fr
Retrouvez aussi l’interview exclusive de LEVENT BESKARDES, comédien et metteur en scène, sur www.katatsumuri.fr
SOLO SOLO 4 BIG SESSION à JOUR & NUIT 61 rue Saint Charles 75015 PARIS (Métro Charles Michel 10) dimanche 17 juin à partir de 16H30 jusqu’à 22H00 … Entrée 10€ mini festival entièrement dédié aux soli avec par ordre de passage :
de16H30 à 18H00
ALEXANDRE BELLENGER guitare
Né en 1975 près de Paris, guitariste, il a joué avec Oliver Augst, Jac Berrocal, Frédéric Blondy, Bobby Moo, Jean Bordé, Rüdiger Carl, Chris Corsano, Alan Curtis, Thomas Deszy, Quentin Dubost, Utah Kawasaki, Alex Grillo, Erik Minkkinen, Joachim Montessuis, Aaron Moore, Aki Onda, Yoshihide Otomo, Jean-François Pauvros, Didier Petit, Stéphane Rives, Arnaud Rivière, Christine Abdelnour Sehnaoui, Romaric Sobac, Martin Tétreault, Roger Turner, Strom Varx, Dan Warburton…
Jean-Luc Petit saxophone baryton
Parallèlement à ses études à l’école d’Art d’Angoulême, il entreprend l’apprentissage des saxophones et des clarinettes de façon autodidacte. Ses rencontres décisives avec d’abord le compositeur Etienne Rolin et plus tard Kent Carter le conforte dans l’idée de devenir musicien. Il collabore longtemps avec Etienne Rolin et fonde avec lui le Trio EVER et participe à ses nombreux autres projets. Il rencontre le compositeur et improvisateur François Rossé, joue en quartet avec Kent Carter en trio (Ken Carter, Frédéric Filiatre) et rencontre par l’intermédiaire, toujours, de Kent Carter, des musiciens comme Olivier Johnson, Jean-Jacques Avenel, Takashi Kako, Carlos Zingaro, Glenn Ferris…Il compose des musiques pour le théatre et participe avec le comédien et poète Daniel Crumb à plusieurs spectacles “Les petites études de soi”, “L’amour est un chien de l’enfer” sur des poèmes de Charles Bukowski,… Depuis quelques années, il recentre sa pratique sur l’improvisation libre et sur le seul saxophone baryton. Il joue aussi en solo et forme plusieurs duos avec Didier Frébœuf (piano), Mathias Pontévia, Benjamin Duboc, Didier Lasserre et multiplie les rencontres avec des musiciens comme , Eric Brochard, Louis-Michel Marion, Claude Parle, Jean Bordé, Daunik Lazro, Sylvain Guérineau, Jean-Marc Foussat, Joël Grip, etc…
Fred Marty contrebasse
D’origine girondine, Fred Marty a développé son expérience de compositeur et de musicien au sein d’univers musicaux très variés . Son parcours atypique l’a amené depuis deux ans à Paris, où il s’attache à expérimenter et à orienter son travail vers la ou les musiques improvisées. http://www.myspace.com/scherzoggfred
(Photo : Guy Sitruc)
De 18H00 à 20H00
Jean-Sébastien Mariage Guitares électrique et acoustique
Au delà de quelques illustres guitaristes (amplifiés) qui ont marqué l’histoire du jazz, le grand développement des qualités sonores de la guitare électrique fut initié en majeure partie par des guitaristes de rock, le plus souvent aux travers d’expériences inconscientes et non préméditées. Mais les possibilités que ces musiciens ont révélées sont aujourd’hui consciemment élargies par un grand nombre de guitaristes d’avant-garde qui ne peuvent être assimilés ni au rock, ni au jazz, ni vraiment aux musiques électroniques, mais qui se trouvent au centre du développement et des préoccupations de toutes ces formes musicales, avec comme point d’ancrage : l’improvisation. Jean-Marc Montera, Stephan Wittwer et aujourd’hui Jean-Sébastien Mariage font, entre autres, partie de cette famille de musiciens qui perpétuent le défrichage et qui d’une manière ou d’une autre, au travers de nouvelles techniques ou de nouveaux matériaux font évoluer l’instrument, le transcendent, l’ouvrent à des sonorités inattendues, à des musiques insoupçonnées. De Hendrix à Bailey, la guitare électrique est devenue un instrument susceptible d’une remise en question d’idées préconçues sur la nature réelle de la musique et du son et sur ses véritables fonctions tant artistiques que politiques.
(Photo: Gérard Rouy- source : metropolis.free-jazz.net )
Stéphanes Rives saxophone soprano
Musicien et preneur de son, il s’est consacré au saxophones et aux musiques improvisées et expérimentales. Son travail touche à l’évolution contemporaine du son instrumental. Il joue en europe, aux États Unis et au Proche Orient ( Total Meeting Festival, Jazz à Mulhouse, Portuguese Music Today, Seatle Music festival…) et compose pour la danse contemporaine. Actuellement il réside au Liban et participe à la scène artistique expérimentale régionale (collectif Mill, Festival Irtijal, Tunefork Studio) en tant que musicien et technicien. Avec Fadi tabbal, il travaille en tant qu’ingénieur du son pour le cinéma et le film documentaire.
ITARU OKI trompette
Né à Kobe au Japon en 1941, Itaru Oki a vécu dans un environnement musical riche : son père était un joueur de Shakuhachi (une flute verticale japonaise) et sa mère était un maître du Koto ( harpe horizontale japonaise) de l’Ecole d’Ikuta. Il a commencé à jouer de la trompette dans une grande école de brass band puis dans un Dixieland et dans une formation be-bop. C’est à la fin des années 60 que le trompettiste commence le free jazz. Il se dirige vers les scènes musicales de Tokyo pour s’initier aux performances d’improvisation avant de rejoindre la formation expérimentale de Togashi et Sato Masahiko, ESSG, avec lequel Oki réalisera son premier voyage en Europe en 1969. A son retour, il forme son trio qui se transformera vite en quartet. En juin 1974, il s’installe à Lyon. C’est en 1999 qu’il décide de venir vivre à Paris. Jusqu’à présent, Oki a continuellement joué pour des concerts et des festivals en France et dans toute l’Europe.
(Photo lien : mloiseau.free.fr)
de 20H00 à 22H00
Joris Rühl clarinette
Il se produit essentiellement dans les musiques contemporaines, écrite et improvisée. Il est joue dans des ensembles tels que « l’Instant Donné » ou « Hiatus » et se produit en compagnie d’improvisateurs comme Michel Doneda, Ninh Lê Quan, Carl-Ludwig Hübsch, Isabelle Dutoît, Thierry Madiot, Eve Risser etc. Sa discographie comporte plusieurs disques, sortis notamment chez Neos Jazz et Umlaut Records. Particulièrement intéressé par la recherche sonore, sa musique est une exploration minutieuse et fragile des possibilités sonores que lui offre son instrument : un univers où les surprises sont fortes et minuscules, où le détail est de première importance. Depuis quelques années, Joris Rühl est membre d’Umlaut Records, un collectif/label qui produit et diffuse des artistes œuvrant dans le champ de la musique improvisée.
(Photo : source : web2.radio-france.fr )
Jef Sicard clarinette basse
Compositeur, improvisateur, poly-instrumentiste et musicien de Jazz, il participe également à des créations théâtrales avec notamment Georges Wilson et Jean marc Bory, de musiques contemporaines (Daniel Tosi, Antoine Duhamel…) et compose pour le cinéma et le théâtre. À la recherche de nouveaux sons et concepts, il cotoie des musiciens de culture diverses: Dharma, Machi Oul, Sonny Grey, Didier Levallet, Alan Silva, S Kessler, Alfredo rodriguez, Jeam michel Pilc, Christian Escoudé…Allant du solo au quintet, il joue ses compositions originales. Jef se produit essentiellement sur la scène Jazz en France et à l’étranger. Il multiplie également résidences et interventions pédagogiques aux seins de différentes structures (ENMD, associations, et festivals) .Il a enregistré une cinquantaine d’album et de nombreux concerts et émissions pour Radio-France.
(Photo : Paolo S. CAMPANELLA)
- Stage d’été danse butô à la campagne en Bretagne sud, dirigé par Gyohei ZAITSU 14 jours de stage danse butô dans un lieu situé à Redon en Bretagne sud. Le travail se fera dans la salle et en plein air.
” A travers les mouvements du corps qui danse, les pionniers de la danse butô – Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno se sont mis à la recherche des relations qu’entretiennent le corps et la nature, la vie et la mort, l’esprit et le corps, l’ordre et le chaos, la pureté et la saleté, l’humanité et la non-humanité, le réel et l’imaginaire,le visible et l’invisible, le geste quotidien et la danse, l’extraordinaire et le banal… Dans la lignée des premiers danseurs butô et de leur vision du corps humain en relation avec son environnement, le stage sera un laboratoire sur notre propre corps, espace unique, d’où peuvent surgir des mouvements inattendus ou encore inconnus. ” G.Zaitsu
Dates: du 16 Août au 29 Août 2012 (14 jours) – Arrivé le mercredi 15 Août, le rendez-vous à 18h30 sur le lieu. Départ le jeudi 30 Août. Lieu: La Pouenaie, ALLAIRE 56350, à 7 km de Redon SNCF.
- Accès par train TGV 3h de Paris Départ Gare Montparnasse – Arrivée ”Redon”.
- Accès par train TGV, TER 40 min. de Rennes, 50 min. de Nantes, 30 min. de Vannes, Arrivée ”Redon”. *
Nous venons vous chercher en voiture à la gare Redon SNCF.
- Accès par avion aéroport sur Rennes et Nantes.
*pour consulter les billets, sur le site “voyages-sncf.com“, la ville d’arrivée ”Redon”.
Coût: 650 E ( hébergement, repas matin, midi et soir compris). Repas: la cuisine végétarienne. Hébergement: en dortoir ou en camping
Notes: veuillez apporter plusieurs vêtements que vous pouvez salir pour le travail dans la nature, un sac de couchage, serviettes de toilettes, une lampe de poche.
Inscriptions, renseignements: gyoheiz@gmail.com tel: 06 84 90 74 87*pour l’inscription, veuillez d’abord nous contacter par e-mail ou par téléphone pour réserver la place. Ensuite, veuillez nous adresser un dépôt d’arrhes de 100 E. L’inscription sera accompli dès la réception du chèque.
**le nombre de participants est limité à 15 pers.
- Ateliers de Recherche de la Danse Butô à Paris dirigé par Gyohei Zaitsu
dates: le samedi 26, le dimanche 27 et le lundi 28 mai horaires: de 12h à 19h (7h par jour) lieu : Studio Albatros – 52, rue Sergent Bobillot 93100 Montreuil (metro: Croix de Chavaux) Salle Lissenko (En entrant par le portail, à gauche puis à droite ) - prix : 30 euros (1 jour) 80 euros (3 jours) réservations : 06-84-90-74-87 ou gyoheiz@gmail.com
Veuillez bien réserver la place à l’avance par téléphone ou par e-mail.
SALARYMAN PROJECT de BRUNO QUINQUET photographe établi à Tokyo. APPEL DE SOUTIEN AU FINANCEMENT.
J’ai découvert le travail de Bruno QUINQUET au printemps 2009, au détour des pages d’un magazine franco-japonais dans lequel un petit article lui était consacré. Ses photos, ses cadrages, son axe de travail surtout et aussi une voix off qui m’est personnelle, m’ont donné l’envie, l’urgence devrais-je dire, de le rencontrer.
Nous nous sommes rencontrés en septembre 2009 à Tokyo et à cette occasion une interview a été réalisée (www.katatsumuri.fr). D’emblée le SALARYMAN PROJECT de Bruno m’a convaincu. A l’heure du ” japon trop cool et trop fashion ” ou encore du ” japon catastrophes effrayant” il y a aussi le japon du Salaryman.
Bruno QUINQUET témoigne avec beaucoup de talent du quotidien de ces hommes cravatés qui habillent l’espace urbain de très tôt le matin jusqu’à souvent très tard le soir. Balade dans Tokyo avec photos sensibles, les instants capturés par ces images effleurent les âmes. Aujourd’hui, il est temps pour le SALARYMAN PROJECT d’être reconnu, d’être diffusé et Katatsumuri souhaite vivement lui offrir son soutien. (daNIel).
Dans un premier temps nous vous invitons à apprécier quelques-unes des superbes photos extraites du projet, dans la foulée vous pouvez aussi en savoir plus sur l’auteur en vous rendant sur le site www.katatsumuri.fr pour y lire l’interview de Bruno.
“Un projet photographique passionnant, entre photographie de rue documentaire et concept art”
Bill Kouwenhoven, HotShoe Magazine UK.
“En 2006, après une carrière d’ingénieur du son de 20 ans, je découvre la photographie lors d’un séjour au Japon. Je décide alors de rester sur place pour pour intégrer l’école Tokyo Visual Arts. Rapidement, mon approche photographique originale est remarquée et accompagne le renouveau international de la street photography.
En 2011, j’établis l’improbable Bureau d’Etudes Japonaises, où une certaine image de la culture d’entreprise japonaise rencontre les charmes de l’académisme à la française. Venez le visiter!“
(photos Salaryman Project : All Rights Reserved BRUNO QUINQUET – Photo portrait de Bruno : daNIel)
Chaises
Texte et photos de Jean-Philippe LHEUREUX
Je ne cesse de vouloir écrire sur Paris,
cette ville qui grouille de monde.
Et à chaque fois au lieu de photographier des gens,
mon attention s’arrête sur des arbres, des statues ou des chaises.
Comme si l’immobilité de ces derniers était pour moi plus parlante, plus significative que les mouvements désordonnés de mes contemporains.
Ce qui ne bouge pas paraît vulnérable.
Pas de fuite possible.
Pas d’attaque non plus.
“Je suis là, à ta merci”, semblent-ils me dire. “Qu’il pleuve ou quil fasse soleil, que ce soit le jour ou que ce soit la nuit, je resterai là.”
Je ressens, lorsque je rencontre ces immobilités, comme une allégorie de tout ce qui bouge et m’échappe,
parce que ma nature est décidément trop lente pour pouvoir entrer dans la danse et capturer le mouvement
C’était le week-end du 30 mars au 01 avril 2012 au Jardin d’Alice 40 rue de La Chapelle à Paris 18ème, les magiciens du jardin recevaient du beau monde pour une pause champêtre et musicale ! Une balade photographique signée Jean-Michel JARILLOT. Mais le Jardin d’Alice c’est aussi un lieu où il se passe quelque chose à tous moments, allez-donc y musarder !
RETROUVEZ LE JARDIN D’ALICE DANS LES PAGES DE KATATSUMURI : www.katatsumuri.fr
